« ll y a eu dans les premiers temps du travail de Julie Perrin, des visages, certains diront des têtes mais en un mot des captations d’humains et pourquoi les évoquer à propos de cette exposition sur les arbres ? Parce que ces visages occupant toute la toile, s’imposaient intensément, sans complaisance. À cette expression frontale on ne pouvait échapper, ça n’expliquait pas, ça n’illustrait pas, ça imposait la question fondamentale du mystère de l’Autre. Alors, quelle est cette continuité dans l’œuvre de Julie Perrin à laquelle elle ne peut échapper et qu’elle aurait certainement bien du mal à nommer ? Car pour répondre il faut être les yeux qui reçoivent, qui voient le geste pictural. Cette symbiose entre le sujet et son essence, entre ce qui se voit et ce qui est invisible. Quelle trace est laissée qui nous met en relation avec la force que déploie un arbre, qui lui fait occuper et transformer l’air, l’espace ? La fragmentation de la toile ne raconte pas les hauteurs de l’arbre, ne précise pas le feuillu, mais nous met dans son bruissement, dans l’énergie de ce qui le fait exister, sa sève, cette matérialité organique invisible au regard. Alors de cette place de la peinture, ce qui nous est transmis est l’émotion d’un temps qui a existé avant nous et que nous espérons exister pour ceux à venir. »

Catherine Foussadier